Deze cursus stimuleert elke student die dagelijks een muziekpraktijk beoefent te reflecteren over haar betekenis. Met een focus op westerse kunst/muziek als het onderwerp van een rijke filosofische traditie, biedt deze cursus een introductie tot enkele sleutelteksten en -argumenten betreffende zowel de historische en hedendaagse esthetica (van de muziek). Specifieke vraagstukken die aan bod komen zijn: wat is een muzikaal werk? Wat is de relatie van muziek tot de samenleving als een geheel? Wat is de relatie tussen taal en geluid? Op welke manier verandert muziek onze notie van tijd? Wat is de specifieke relatie tussen muziek en de emoties? Wat is de relatie tussen taal en muziek? En meer algemeen, op welke manieren kan muziek betekenisvol zijn? Dit alles met een specifieke aandacht voor die concepten die tussen filosofie en muziek liggen: tijd, ruimte, geluid en stilte, herhaling, uitdrukking en emotie, het onzegbare, ervaring, smaak, beweging, waarde/kritiek… We verdiepen ons in filosofische teksten en opvattingen, maar ook hebben we aandacht voor musici en schrijvers die over (pop) muziek schrijven. We beperken ons niet tot klassieke muziek, maar onze aandacht evengoed vestigen op wereldmuziek, jazz en popmuziek.

Leesvaardigheden
- Inzicht verwerven in de basisbegrippen van de filosofie en deze verwoorden, analyseren en interpreteren binnen zowel een historisch als hedendaags perspectief.
- Ontwikkelen, kaderen en verwoorden van een kritische en reflexieve attitude

Schrijfvaardigheden
- Leren een academische tekst te schrijven die toegankelijk is voor vakgenoten.
- Aandacht leren hebben voor zowel de inhoud als de vorm: taal (spelling, grammatica, academische taal), structuur, stijl.
- Leren schriftelijk een onderzoeksvraag te formuleren en een stelling te ontwikkelen.
- Leren omgaan met de inzichten en concepten om tot een reflectie te komen op kunstpraktijken

Deelnemen aan filosofische gesprekken
- Leren luisteren naar de argumenten van medestudenten en er op een kritische en respectvolle manier met argumenten op reageren.
- Leren participeren aan het gesprek zodat studenten op gepaste wijze helder en beknopt geformuleerde bijdrages leveren binnen verschillende gespreksvormen.

Competentieniveau Niveau 3

De student beheerst door middel van aan het opleidingsniveau aangepaste methodische denkkaders en artistieke en wetenschappelijke bronnen (OLR 4 & 5) op progressieve wijze de kennis en vaardigheden die nodig zijn voor de gekozen muzikale specialisatie.

De student construeert onder begeleiding vanuit een authentieke en onderbouwde artistieke visie een volwaardig artistiek product en communiceert hier efficiënt over. Hij/zij reflecteert vanuit een kritisch-artistieke houding en met aandacht voor levenslange professionele groei over het eigen werk in verhouding tot de muziekwereld en de brede maatschappelijk-culturele context. (LRO 12, 13 & 14)

Syllabus en teksten worden voorzien door de docent. Materiaal wordt geplaatst op Canvas of is online raadpleegbaar.

Filosofische boeken en artikels
Hume, D. (1757). Of the standard of taste.
Jankélévitch, V. (2012). Vladimir Jankélévitch’s philosophy of music. Journal of the American Musicological Society, 65(1), 215–256.
Levinson, J. (2015). What a musical work is. Oxford University Press.
Nietzsche, F. (2003). The birth of tragedy. Blackmask Online.
Plato. (n.d.). Allegory of the cave (T. Sheehan, Vert.). In Republic (VII, 514a, 2–517a, 7).
Samama, L. (2015). The meaning of music.
Sayers, S. (n.d.). Plato’s Republic: An introduction (Hfdst. 11: The Line, the Cave, and Higher Education).
Schopenhauer, A. (n.d.). The world as will and representation (Vol. I, §52).
Schopenhauer, A. (n.d.). The world as will and representation (Vol. II, §39).
Schopenhauer, A. (n.d.). Parerga and Paralipomena II: On judgment, criticism, approbation and fame.
Schopenhauer, A. (n.d.). Parerga and Paralipomena II: On the metaphysics of the beautiful and aesthetics.
Scruton, R. (1999). The aesthetics of music (Hfdst. 3, 5, 8, 11, 14, 15). Oxford University Press.
Scruton, R. (2018). Beauty: A very short introduction (Hfdst. Music and the moral life). Bloomsbury.
Scruton, R. (2019). Understanding music. Bloomsbury.

Online Enyclopedie
Zalta, E. N. (Ed.). (n.d.). Plato. In Stanford Encyclopedia of Philosophy. Stanford University. Geraadpleegd op 2024, van https://plato.stanford.edu/entries/plato/

Tijdschriftartikelen ter beschikking gesteld op Canvas
- Babich, B. (2019). Nietzsche’s aesthetic science and Hume’s standard of taste. In B. Babich (red.), Reading David Hume’s 'Of the Standard of Taste' (pp. 213–246). De Gruyter. https://doi.org/10.1515/9783110585575-012
- Bresnahan, A. (2015). Improvisation in the arts. Philosophy Compass, 10(9), 573–582. https://doi.org/10.1111/phc3.12251
- Butt, J. (2015). What is a ‘musical work’? Reflecties over de oorsprong van het ‘werkbegrip’ in de westerse kunstmuziek. In A. Rahmatian (red.), Concepts of Music and Copyright: How Music Perceives Itself and How Copyright Perceives Music (pp. 1–22). Edward Elgar Publishing.
- Freydberg, B. (2019). Plato and Hume’s philosophy of art. In B. Babich (red.), Reading David Hume’s 'Of the Standard of Taste' (pp. 263–280). De Gruyter. https://doi.org/10.1515/9783110585575-014
- Kivy, P. (1967). Hume’s standard of taste: Breaking the circle. The British Journal of Aesthetics, 7(1), 57–66. https://doi.org/10.1093/bjaesthetics/7.1.57
- Smith, C. (1957). The philosophy of Vladimir Jankélévitch. Philosophy, 32(123), 315–324. https://doi.org/10.1017/S0031819100034189

Studievoortgangsgesprekken en individuele bespreking van de werkstukken

Op dit opleidingsonderdeel is er geen volgtijdelijkheid van toepassing.

17.85